martes, 30 de octubre de 2012

Disney compra LucasFilm

La noticia del momento, la Walt Disney Company ha anunciado la compra de LucasFilm Ltd. por un monto de 4.05 billones de dólares (4050 millones de dólares), parte de lo cual será pagado en efectivo y otra parte a través de acciones. Con esta compra, la Disney tendría los derechos de los personajes que conforman la famosa franquicia Star Wars.

LucasFilm tenía como único dueño al creador del universo Star Wars, George Lucas. Con esta compra la anterior co-presidenta de LucasFilm,  Kathleen Kennedy, pasaría a ser la cabeza de la compañía y la responsable de la marca Star Wars.

Hay que indicar que la editorial Dark Horse, conocida por la publicación de cómics que continúan las aventuras de los personajes creados por Joss Whedon para la televisión como Buffy La Cazavampiros, Angel y Spike, también se encarga de la publicación de títulos relacionados con el universo Star Wars. Ante la noticia, la editorial ha manifestado a través de su presidente Mike Richardson que continuarán distribuyendo los títulos de Star Wars en un futuro cercano.

En el año 2009 la Disney compró la editorial Marvel por un monto de 4 billones de dólares (4000 millones de dólares) por lo que no dudamos que a mediano plazo los cómics de Star Wars pasarán a manos de esta editorial que ya en el pasado se ha encargado de algunos de sus títulos.

La Disney también ha anunciado el estreno de un Episodio 7 de la saga galáctica para el 2015, con lo cual se continuaría la historia de Luke, Leia y Han Solo. No se ha dicho nada más al respecto.

A pesar de las múltiples bromas que en estos momentos circulan por las redes sociales y las dudas de los fanáticos de Star Wars, no dudamos que la Disney hará una buena administración de esta franquicia. Cuando se concretó la compra de la Marvel, muchos tenían dudas sobre el futuro de los personajes llegando a pensar que perderían identidad, pero nada de eso sucedió y más bien se lanzaron exitosas películas con esos mismos personajes con una muy cuidada estrategia de marketing. Por ello, y considerando la pésima calidad argumental de los episodios 1, 2 y 3, creemos que hay una esperanza de que el promocionado Episodio 7 sea cuando menos aceptable y bien realizado.

Cabe mencionar que con todas las noticias que se han dado en las últimas semanas, en el 2015 tendremos una verdadera avalancha de taquillazos con las películas The Avengers 2, Justice League y Star Wars: Episodio 7.


Noticias acerca de The Amazing Spiderman 2

Tras la exitosa The Amazing Spider-Man que fuera estrenada en julio de este año, la Sony se apresuró en confirmar la secuela para el 2 de mayo del 2014 y posteriormente confirmaría a Marc Webb repitiendo como director y a Andrew Gardfield y Emma Stone manteniendo los roles principales. Con esto se aseguraba por lo menos mantener la línea que ha seguido la primera entrega, que, salvo algunos excesos, ha sido una película que ha gozado de una buena acogida tanto de critica como de taquilla.

Y tras estas confirmaciones, han seguido los rumores y otras noticias. En cuanto a las noticias, la primera de ellas nos habla de la confirmación de la actriz que interpretará a Mary Jane Watson, quien el cómic se convierte en el gran amor de Peter Parker. En este caso estamos hablando de Shailene Woodley a quien podemos ver junto a George Clooney en la película The Descendants (Alexander Payne, 2011) además de algunas participaciones en varias series de televisión (The District, Without a Trace, The O.C., Crossing Jordan, My Name Is Earl, Crossing Jordan, The Secret Life of the American Teenager). Si es o no una buena elección sólo el tiempo lo dirá, pero si consideramos que Andrew Gardfield fue una elección que generó muchas dudas en su momento, creemos que el equipo a cargo de esta secuela ha considerado muchos aspectos para tal elección que ya ha sido confirmada.

Los rumores se relacionan con el villano de turno y el futuro del personaje Gwen Stacy. En cuanto al villano, hay muchos que afirman que se trataría de Electro, quizá apoyándose en la escena post créditos de la película en la que podemos ver a un misterioso personaje que parece aparecer y desaparecer con los rayos que aparecen en el cielo e iluminan la celda de Kurt Connnors.

En todo caso, no hay noticia oficial acerca del villano. Y ha surgido otro rumor que nos dice que la Sony planea poner fin a la vida del personaje interpretado por Emma Stone, la dulce Gwen Stacy. Esto debido a que el personaje de Mary Jane Watson aparentemente tendrá una pequeña participación en esta segunda entrega para luego tomar el papel principal en la tercera película, lo cual indicaría que en dicha tercera parte, Gwen Stacy no estaría presente.

De esta manera se rumorea que la Sony planea llevar al cine la historia de la muerte de Gwen Stacy que fuera publicada en el número 121 del cómic The Amazing Spider-Man en 1973 bajo el titulo The Night Gwen Stacy Died. Una gran diferencia con esa historia sería el villano de turno, pues en el cómic vemos el enfrentamiento de Spiderman con el Green Goblin quien posteriormente parece morir en el número 122. El Green Goblin es el mayor enemigo de Spiderman y se presenta como el alter ego de Norman Osborn, quien en la película es mencionado pero no se le ve en ningún momento.

Se dice además que la Sony está en la búsqueda de un actor que interprete a Harry Osborn, amigo de Peter Parker e hijo de Norman Osborn.

Queda mucho tiempo para el estreno de esta secuela y es seguro que habrán muchos más rumores y noticias por venir.


viernes, 26 de octubre de 2012

Dos películas que no verás en el cine

¿Recuerdan Super (2010), aquella  perturbadora cinta de James Gunn acerca de un desvariado personajes que decide convertirse en un justiciero? Pues esta vez nos detenemos en dos películas que nos la recuerdan, aunque por diferentes razones: Alter Egos (2012) y God Bless America (2012). Ambas, al igual que Super, coinciden en ser películas de bajo presupuesto. Habrá que verlas en DVD porque dudamos de que alguna llegue a nuestras salas locales.


God Bless America (2012): burla y sátira de la decadente sociedad actual.

Alter Egos (2012): también a los superhéroes hay que tomarlos a la broma.


Alter Egos (2012). Dirigida por Jordan Galland y producida por el buen Kevin Smith, digamos que es una comedia  sarcástica sobre el mundo de los superhéroes, aunque el estilo nos recuerda más bien a las cintas de Smith (Clerks, Mallrats, Jay and Silent Bob Strike Back). Digamos que el humor es similar, solo que esta vez los protagonistas usan disfraces y tienen superpoderes. En realidad, el mundo de los comics y d los superhéroes es otra de las pasiones de Kevin Smith. Así que no nos extraña una cinta donde se los parodie.



God Bless America (2012). En esta película no hay antifaces ni verdades que ocultar. Es como si hubiesen tomado a Mickey y Mallory Knox de Natural Born Killers (1994) para colocarlos en una cinta con el desenfado y el humor negro de Super. Es más una sátira que una comedia, o si lo prefieren una comedia gris y desencantada. Mejor vean el tráiler. 






miércoles, 24 de octubre de 2012

Cazafantasmas III, Poltergeist y Transformers 4

Los Cazafantasmas regresan el 2014 aunque sin Bill Murray.
Dos películas ochenteras en nuevas versiones y las primeras noticias sobre la cuarta entrega de Transformers (¿no bastaba con las tres primeras?).

Ghostbusters III. Los cazafantasmas (Ghost Busters, 1984) fue una de las cintas más populares de los ochenta y aunque la segunda parte (Ghostbusters II, 1989) fue toda una decepción, se espera que una nueva entrega sea lanzada en el 2014 para celebrar los treinta años de la original. Lo bueno: Dan Aykroyd (Dr. Raymond Stantz) y Harold Ramis (Dr. Egon Spengler) estarán en la cinta. En esta tercera parte ambos le cederán el lugar a una nueva generación de cazafantasmas. Es decir, que si la película tiene éxito, seguro llegarán más secuelas. 
Lo malo: el guion ha tenido muchos problema y ahora se le ha encargado a Etan Cohen (Men in Black 3). Bill Murray (Dr. Peter Venkman) no regresará y el director será Iván Reitman, quien tuvo su mejor época en los ochenta con Los cazafantasmas y Twins (1988) y a inicios de los noventa con Kindergarten Cop (1990) y Junior (1994). Reitman no ha sabido renovar su estilo y en los últimos años ha dirigido comedias bastante mediocres como Evolution (2001) y My Super Ex-Girlfriend (2006) o sin mayor brillo como No Strings Attached (2011).

San Raimi dirigirá la nueva Poltergeist.
Poltergeist otra vez. Sam Raimi (Spider-Man) será el encargado de dirigir la nueva versión de Poltergeist, aquella cinta de 1982 que fue escrita por Steven Spielberg y que se convirtió en una película de culto (tuvo dos secuelas y una serie de televisión). Al parecer, está de moda reciclar historias. 
Lo cierto es que luego de treinta años, las nuevas generaciones podrían engancharse con esta cinta de terror. Aunque esta idea no resultó con versiones como La profecía (The Omen, 2006 y 1976), Psicosis (Psycho 1998 y 1960) y La masacre de Texas (The Texas Chainsaw Massacre 2003 y 1974).

Michael Bay confirmó que dirigirá Transformers 4.
Transformers sin suerte. Los rumores acerca de Transformers 4 señalan que el personaje central (a cargo de Shia LaBeouf en las entregas previas) esta vez será femenino. Será una estudiante y tendrá por novio a un piloto de carreras. 
También se ha mencionado que Jason Statham integrará el elenco. ¿Dónde está la falta de suerte? En que Michael Bay será otra vez el director. La fecha de estreno es junio de 2014.



martes, 23 de octubre de 2012

Iron Man 3: el trailer

Iron Man 3 promete una buena historia.
Para felicidad de los fanáticos Marvel lanzó el primer trailer de Iron Man 3. La película se estrenará en abril del 2013. Se confirma la presencia de El Mandarín (Ben Kingsley) y el argumento que adelantamos en un post anterior.

Argumento: La historia toma como base el cómic Extremis de Warren Ellis. Guy Pearce interpretará al científico Aldrich Killian que genera un nuevo tipo de suero militar basado en nanobots para crear el soldado perfecto.  Rebecca Hall, que actuó en The Prestige (2006) y The Town (2010) será Maya Hansen, la científica que ayuda al Dr. Aldrich Killian (Guy Pearce) en el desarrollo de la fatal tecnología (llamada Extremis, de allí el nombre de la saga). 

Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, ha señalado que esta tercera parte tendrá la esencia dramática de la primera (Iron Man, 2008) y que veremos a Tony Stark de regreso a su laboratorio para combatir a sus enemigos. Extremis es considerada una de las mejores historias de Iron Man (es en realidad una revisión total del personaje).

Con Iron Man 3, Marvel inicia una saga que se relaciona con el resto de las historias (Thor y Capitán América) y que tendría su punto culminante en The Avengers 2.





lunes, 22 de octubre de 2012

Iron Man 3: primer adelanto

Un adelanto. Ya llega el trailer de Iron Man 3. 
Marvel ha lanzado un adelanto del trailer de Iron Man 3. La película será dirigida por Shane Black, quien lo hizo bien en Kiss Kiss, Bang Bang (2005), cinta en la que actuó Robert Downey Jr. 

Se sabe que esta tercera parte buscará regresar al espíritu de la primera (Iron Man 2008): el dilema del héroe y el ser humano tras la armadura. 

En esta tercera parte, Tony Stark (Robert Downey Jr.) tendrá que apelar a todas sus habilidades para recuperarse del ataque de un nuevo enemigo y proteger a quienes le rodean. 

El trailer oficial será lanzado este martes 23. La película se estrenará en mayo del 2013.

Aquí dejamos el enlace: 
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=askHCPHNRsM



Cuando Drácula es bueno

Una cinta entretenida que la disfrutan sobre todo los niños.

El buen conde Drácula ha construido un hotel donde todos los monstruos y seres de la noche puedan descansar. Su objetivo es alejarse de los malvados humanos y sobre todo proteger a su pequeña hija Mavis. Todo va bien hasta que Mavis, en su cumpleaños 118 conoce a Jonathan, un joven y despistado excursionista. 

Este es el argumento central de Hotel Transylvania (2012) cinta dirigida por Genndy Tartakovsky, quien ha tenido a su cargo series animadas como Samurai Jack, El laboratorio de Dexter y Las chicas superpoderosas.

El conde Drácula como un preocupado padre.
Tal vez por eso lo mejor de la cinta es el desfile de zombies, brujas, fantasmas, cabezas parlantes, monstruos y demás seres que habitan en el hotel. Tartakovsky logra divertirnos con los pequeños detalles y la simpatía de estos personajes, entre ellos el Hombre Lobo, Frankenstein, el Hombre Invisible, La Momia y Cuasimodo. Los primeros minutos son un carrusel de divertidas escenas muy al estilo de El laboratorio de Dexter.

El tema central, el enamoramiento entre Mavis y Jonathan, y la actitud sobreprotectora del conde Drácula son la parte más convencional. Pero no deja de ser divertido. Adam Sandler hace la voz de Drácula en la versión original y si bien hay algo de su humor en algunas escenas (el final sobre todo) el resultado es bueno.

Mavis y Jonathan en el clásico amor juvenil.
Algunos críticos han desmerecido la sencillez de la historia al compararla con cintas de más vuelo como Monsters, Inc. (2001) o la reciente Frankenweenie (2012). Sin embargo, por esta vez no estamos de acuerdo. No todas las películas animadas tienen por qué ser complejas ni pensadas tanto para los más pequeños como para los adultos. Lo importante es que sean auténticas consigo mismas (algo que criticamos por ejemplo en Valiente, que se promocionó como una historia épica cuando en realidad fue muy simple).

Hotel Transylvania es alegre e inocente. Los niños no paran de reír y se conectan de inmediato con estos monstruos extravagantes que no asustan y que solo quieren divertirse. Para el público adulto es una historia graciosa y que entretiene. Lo mejor es verla en 3D si es posible (el costo de la entrada se deja sentir, pero vale la pena) y quedarse hasta el final de los créditos, pues luego de los dibujos del conde Drácula y compañía, aparece una serie de bellas ilustraciones de los escenarios y los personajes.

Es una película para disfrutar con la familia. Y sobre todo con los más pequeños.



viernes, 19 de octubre de 2012

Justice League el 2015

Dos noticias recientes han salido a la luz relacionadas con la DC Comics.

La primera tiene que ver con la victoria legal que la Warner Bros. y la DC Comics sobre los derechos de explotación del personaje Superman. Según un fallo judicial dado por un juez federal de California, la DC Comics (y su propietaria, la Warner Bros.) podrá utilizar a Superman en cualquier medio de difusión sin tener que pagar a los herederos de sus creadores (Joe Shuster y Jerry Siegel) por este motivo. De esta manera, la Warner tiene asegurado el lanzamiento de la siguiente película del héroe, Man Of Steel para octubre del 2013.
Esta batalla legal entre los herederos de los creadores del personaje y la DC Comics por el personaje Superman tiene ya varios años en los tribunales. Los autores vendieron el personaje en 130 dólares a la editorial en 1938, y en 1947 surgió la primera demanda. Gracias a un acuerdo de 1992 los herederos habían renunciado a los derechos de copia del personaje a cambio de recibir anualmente 25000 dólares.
No creemos que este sea el final de esta batalla legal, pero por el momento es suficiente para que el estreno de Man Of Steel esté asegurado.
(Fuente: CBR y Zona Negativa).

Pero la noticia más importante para los fanáticos se dio al día siguiente, el jueves 18 cuando la Warner Bros. y la DC Comics anunciaron su intención de lanzar la película de Justice League para el verano (en USA) del 2015.
La Justice League concentra a los héroes más conocidos del universo DC: Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash, Aquaman, entre muchos otros.
Aún no se conoce ningún detalle de esta película pero si tomamos en cuenta las fechas anunciadas, el 2015 tendremos dos películas con grupos de superhéroes como protagonistas pues por un lado estará la secuela de The Avengers y por otro tendremos a los esperados héroes de la Justice League.


El encanto de Florrie

No es solo imagen. El electropop ochentero en un rostro joven.
Florrie (Florence Arnold) es una curiosidad propia de estos tiempos. Música, compositora, cantante y baterista, esta joven inglesa de 24 años inició su carrera allá por el 2008 tocando la batería en Xenomania House. Si bien ha participado en producciones para Kylie Minogue o Pet Shop Boys, entre otros, en 2010 decidió convertirse en solista y dar a conocer sus melodías desde su página oficial (florrie.com). Recién este 2012 anunció su ingreso a un sello importante, tras lanzar varios EP.

Lo suyo es sobre todo la combinación de la música disco, la música electrónica y el pop (electropop) ochentero. Florrie es señalada como una de las figuras de más interés en el pop femenino de los últimos años. Tiene imagen, actitud, estilo y su música es netamente para las nuevas generaciones. Es música joven, como ella. Lo que no le resta méritos.

Estilo y actitud. ¿Durará?
Basta escuchar Call of the Wild, Give Me Your Love y Left Too Late para tener una clara idea de su estilo. Todas estas canciones se pueden bajar gratis de su página oficial, pero si eres más exquisito, hay una edición en vinilo que se puede ordenar vía web. 

Y si alguna vez te llamó la atención aquella publicidad de Nina Ricci (la marca francesa de perfumes y alta costura) en color rosa y con una melodía pegajosa, pues quien aparece allí es Florrie. Soy sincero, el video me parece tan esnob como tantas otras publicidades similares, pero vale la pena detenerse en la versión extendida, al menos para ver a Florrie que interpreta (si no se han dado cuenta) una versión de Sunday Girl (de Blondie).

El haber sido elegida como imagen comercial de Nina Ricci le ha caído como anillo al dedo, pues le permitió realizar videos musicales como parte de la campaña publicitaria. Eso sí, a leguas se le nota que si bien tiene la imagen, de rosa e ingenua Florrie no tiene nada. Basta ver su sutil y burlona sonrisa en el video de Sunday Girl.


Cortesía de la marca francesa, Florrie interpretó otra melodía con video incluido: She Always Get What She Wants. Curiosamente, en esta segunda canción, Florrie suena –salvando las grandes distancias– a una versión ligera de Siouxie and the Banshees por el timbre de su voz y ciertas partes de la canción.

Con tanto de lo mismo en nuestras radios locales, bien puedes darte un tiempo y decidirte a saber si Florrie es más que solo una pose con estilo. Al menos suena bien.







jueves, 18 de octubre de 2012

One Hit Wonders (90's) - Parte 2

Ha pasado un tiempo desde que publicáramos la primera parte de nuestro especial de los One Hit Wonders de los 90, así que creemos que es tiempo de publicar nuestra segunda entrega.

Recuerden que pueden ver además la primera y segunda parte de los One Hit Wonders de los 80 que publicáramos anteriormente.

Nuestra selección de temas no se limita a un único género musical, por lo que en ella encontrarán todo tipo de melodías.



miércoles, 17 de octubre de 2012

Las miradas de Emma Stone

Mirada que cautiva. El reto será que perdure.
Debo reconocer que aunque bella, Emma Stone ha pasado casi desapercibida en mi memoria cinéfila. En todo caso, así lo había creído. No la recuerdo en la intrascendente comedia The House Bunny (2008) y la verdad en Friends with benefits (2011) ni siquiera me di cuenta de ella. Más bien en Superbad (2007) me dejó la sensación de haber contemplado a una bella adolescente, aunque su imagen no venía nunca a mi mente. 

No vi Easy A (2010), pero sí Zombieland (2009), y en ambas películas se metió en el bolsillo a sus incontables seguidores. En Crazy, Stupid, Love (2011) simplemente demostró que tenía la belleza, el carisma y el talento para capturar la pantalla. The Help (2011) le sirvió para confirmar que también podía con el drama, mientras que The Amazing Spider-Man (2012) fue su consagración como estrella mediática.

Lo curioso es que no he participado de la emoción de sus fans y aunque podría señalar que bien puede ser un tema generacional, tengo buenos amigos, entre ellos Blue Citizen, que la han nombrada como una de sus nuevas musas. Un acertado cinéfilo me dijo que Stone en cierta forma había cubierto el espacio de las comedias románticas y similares dejado por la errática Lindsay Lohan, y yo, torpemente, aquella vez la confundí con Isla Fisher (Confessions of a shopaholic, 2009).

En Superbad (2007) cumplió un papel típico, pero lo hizo bien.
Para felicidad de sus seguidores, la podrán ver como una sensual fémina en Gangster Squad (2013), en la comedia Movie 43 (2013) y nuevamente como Gwen Stacy en The Amazing Spider-Man 2 (2014). También ha prestado su voz para cintas como Marmaduke (2010) y The Croods (2013), así como para el videojuego Sleeping Dogs (2012).

Crazy, Stupid, Love (2011) y otra de sus miradas.
Hoy que es fácil ver en cable Superbad (2007) debo reconocer que en dicha película su imagen y su voz la hacen ver mucho más madura que sus coprotagonistas Jonah Hill y Michael Cera. Da la sensación de que incluso se esfuerza por no lucir demasiado mayor.
Y aunque en Crazy, Stupid, Love se muestra perfecta, hay una escena en Superbad, tras volver a ver la cinta, que me capturó. No, lo siento, no caí en su embrujo. Es más bien una mirada inquieta que lanza de reojo a Jonah Hill y que se repite en el tráiler de Gangster Squad.
Simplemente me recordaba a otra actriz. Tras mucho pensar y rebanarme los sesos, descubrí a quién: Mila Kunis.



Pensativa y lejana. Zombieland (2009) .
Ahora seguramente vendrá la indignación de los fans por caer en tan simple comparación, pero es cierto. Y también la bella Mila Kunis con todo el carisma que posee (aunque menos talentosa y de menor presencia que Stone), no es una actriz que recuerde. Aun cuando en Cisne negro (Black Swan, 2010) tuvo un papel más interesante frente a las habituales comedias y películas de acción o thrillers en que ha aparecido. Curioso, también ella ha prestado su voz para cintas animadas, entre ellas Family Guy.  

De regreso a Stone, es claro que es una de las favoritas de Hollywood entre las actrices jóvenes y que sus fans la seguirán contemplando, para felicidad de ellos, en muchas películas por venir. En mi humilde caso, esperaré a verla en algún largometraje en que su presencia no me deje solo un vago recuerdo o una, aunque cautivadora, simple mirada. Hollywood tiende a hacer eso con las jóvenes estrellas, por más talento que tengan. 


Aunque los fanáticos de ambas hagan furia ¿Acaso no se parecen?



Dos películas de gánsters

Resulta curiosa las veces en que diferentes estudios de Hollywood coinciden en lanzar con relativa cercanía películas sobre un mismo personaje como Robin Hood: Prince of Thieves (1991) y Robin Hood (1991), Tombstone (1993) y Wyatt Earp (1994), Capote (2005) e Infamous (2006). O de temática similar como Rob Roy (1995) y Braveheart (1995), Black Hawk Down (2001) y Behind Enemy Lines (2001), The Black Dahlia (2006) y Hollywoodland (2006). La lista es larga.

Gangster Squat (2013) apuesta por un gran reparto y mucha acción.

Algo similar sucede con Lawless (2012) y Gangster Squad (2013). Las dos películas juegan con la comercial frase de “basada en hechos reales” que sirve como gancho para lo que no es sino un conjunto de escenas de acción, balaceras, tipos rudos, damas seductoras y la típica ambientación de la Norteamérica de las primeras décadas del siglo XX.

Lawless (2012) fue bien recibida por el público y tuvo críticas a favor.


Lawless (2012). Dirigida por John Hillcoat (The road, 2009), tiene a Shia LaBeouf, Tom Hardy, Guy Pearce, Gary Oldman y Jessica Chastain en el reparto. La historia gira en torno a un grupo de hermanos que se dedican al tráfico de licor durante la gran depresión.





Gangster Squad (2013). A cargo de Ruben Fleischer (Zombieland, 2009) y con Ryan Gosling, Sean Penn, Josh Brolin, Giovanni Ribisi, Nick Nolte y Emma Stone. Aquí la acción se centra en un escuadrón de policías de Los Ángeles que enfrenta con dureza al crimen organizado de los años cuarenta.





martes, 16 de octubre de 2012

Cuestión de derechos

Los derechos de autor son, sin lugar a dudas, un enorme motivo de disputas, sobre todo si la obra en cuestión goza del reconocimiento público a nivel mundial, esto se debe a que la cantidad de dinero que se recaba gracias a esa obra es también enorme.

Hace unos días supimos de un problema más referente a los derechos de autor. En este caso se trata de los personajes de cómics de la Marvel.
Si alguna vez han revisado algo (cómics, series de televisión o películas) relacionado con Spider-Man, Los 4 fantásticos, X-Men o Avengers, entonces se habrán topado con el nombre Stan Lee, quien es nada más y nada menos que el creador o co-creador de todos estos personajes. En noviembre de 1998 Stan Lee transfirió a la Marvel los derechos de los personajes que él creó.
Existe una empresa llamada Stan Lee Media Inc que asegura que Stan Lee le cedió los derechos de sus personajes en octubre de 1998, es decir, antes de que Lee se los transfiriera a la Marvel por lo que esta empresa ha demandado a la Walt Disney Co por lo derechos de los personajes. Como se sabe, la Disney compró Marvel Enterprises en 2009 a un precio de 4300 millones de dólares. Stan Lee Media Inc ha demandado a la Disney por más de 5000 millones de dólares, buscando además hacerse con los derechos de explotación de los personajes, buscando claramente aprovechar el enorme éxito que han obtenido los mismos en los últimos años.
La parte increíble de esta historia es que Stan Lee no tiene actualmente nada que ver con la empresa que lleva su nombre. La Stan Lee Media supuestamente pagó a Lee con acciones por los derechos de sus personajes, pero se fue a la bancarrota posteriormente. Ya antes había hecho demandas similares en otros estados de USA para poder adueñarse de los derechos de los personajes, pero nunca lo ha logrado, incluso ha demandado al mismo Stan Lee quien no tiene nada que ver con esta nueva demanda.
Dudamos que esta nueva demanda logre su objetivo.

Otra noticia sobre derechos de autor y cómics se dio el pasado 10 de octubre y tiene que ver con los derechos de explotación cinematográfica de un personaje muy reconocido de la Marvel: Daredevil.
En la actualidad las películas en los que intervienen los personajes de la Marvel son lanzadas por Marvel Studios, quienes han lanzado las exitosas películas de los personajes relacionados a Avengers. La Marvel Studios fue creada en el 2008, antes de ello los derechos cinematográficos de los personajes se encontraban en poder de otras productoras como la Sony Pictures, dueños de los derechos de Spider-Man, y la Fox, dueños de los derechos de X-Men, Fantastic Four y Daredevil. Con este último personaje las cosas no salieron tan bien pues su película fue un fracaso de crítica y taquilla lo que hizo que una posible secuela fuese una empresa casi imposible, de hecho, las tentativas para realizarla nunca llegaron a concretarse. Ante esto la Fox pidió a la Marvel la extensión del tiempo de de posesión de los derechos, pero la Marvel le hizo una contra oferta, por la cual recuperaría los derechos de parte de los personajes de Fantastic Four (Los 4 Fantásticos), pero la Fox no aceptó dicho trató pues, al parecer, le interesa más quedarse con los derechos de esos personajes ya que pretende hacer un reboot cinematográfico de dicha franquicia.
De esta manera, el 10 de octubre se cumplió el tiempo que tenía la Fox como dueña de los derechos sobre Daredevil, por lo que la Marvel ha recuperado esos derechos.
Esperamos que lo que pretende hacer la Fox con Fantastic Four sea algo interesante (alejado de los poco afortunados filmes anteriores) y que la Marvel haga algo bien hecho con Daredevil.

Todo es cuestión de derechos.


lunes, 15 de octubre de 2012

Los zombis en una ácida versión animada

The Goon y Franky a la espera de la cinta animada.
Los zombis son uno de nuestros personajes favoritos en el cine de terror y la comedia negra. Es más, podríamos hacer una lista de nunca acabar con las películas que se han hecho sobre un tema que tiene a grandes realizadores como George Romero, pero esta vez nos detenemos en el comic The Goon creado por Eric Powell. 

La historieta fue publicada por vez primera en 1998, aunque fue recién entre 2002 y 2003 que Powell tuvo la oportunidad de presentarla en la calidad que deseaba a través del sello Dark Horse Comics. El éxito fue inmediato por su depurado estilo gráfico y la capacidad de Powell para darle una vuelta de tuerca singular a la temática de los zombis, vampiros y demás seres de ultratumba. 

En el 2010, David Fincher (The Social Network, Fight Club) se animó a producir un video promocional y está a la búsqueda de financiamiento para la cinta animada. Sin embargo, el tema quedó estancado, aunque hace poco, Fincher ha vuelto a retomar la idea en busca de mayor suerte. Por lo que se puede ver en este adelanto, toda la rudeza y el ácido sentido del humor del cómic se mantienen. ¡Que vivan los zombis!




Lo mejor de Star Wars: las series animadas

La serie animada (2003-2005) es de lo mejor de Star Wars.
Hace un tiempo comentamos que entre lo mejor de Star Wars, si dejamos de lado la trilogía original, están los cinematics de los videojuegos. Lo mismo decimos ahora de la serie Star Wars: Las guerras clon (Star Wars: Clone Wars, 2003–2005) que se ubicó irónicamente entre las aburridas y decepcionantes El ataque de los clones (Attack of the Clones, 2002) y La venganza de los Sith (Revenge of the Sith, 2005). 


Igual de meritorio es el largometraje Star Wars: The Clone Wars (2008) e incluso la serie del mismo nombre que ya va por su quinta temporada. 

The Clone Wars es superior en historia, personajes y acción.
Hay más historia, personajes mejor elaborados y más drama en cualquiera de estas producciones que en la trilogía que se inició con La amenaza fantasma (The Phantom Menace, 1999). 
Por supuesto, la acción, las batallas y las peleas con los sables de luz no tienen comparación. Si aún no las has visto debes hacerlo. 





martes, 9 de octubre de 2012

Nuevas escenas de Prometheus

La escena del inicio que no se vio. El Ingeniero no estaba solo al sacrificarse.
De un tiempo a esta parte, el negocio del cine halló en las versiones en DVD y ahora Blue-ray, un nuevo atractivo: el de las escenas eliminadas, el de los finales alternativos y el de los llamados director’s cuts. Pero una cosa son los contenidos adicionales como las entrevistas, los detrás de cámaras, las motivaciones artísticas de los creadores de un filme o de los protagonistas, así como las imágenes, dibujos y el storyboard; y otra muy distinta el ofrecer todo aquello que quedó fuera no por una elección estética sino, simplemente, porque no se dio el máximo esfuerzo por lograr un producto definitivo.

El Ingeniero y Peter Weyland (Guy Pearce) tienen un diálogo que se cortó.
Es distinto conocer la versión de Blade Runner que quiso hacer realmente Ridley Scott; a tener que adquirir el Blue-ray de Prometheus (del mismo director)  para “entender” o hallar “un mayor significado” a esta película. Antes, las películas eran un todo, eran lo que veías en los minutos en que el proyector la reproducía. El director tenía que elegir las escenas en la sala de edición, tenía que componer su obra limitado por el tiempo, por el metraje, por las presiones de los productores y aun así, lograba darle sentido. No había segundas oportunidades y por eso era mayor el mérito.

Pero ahora es distinto, pues ¿para qué esforzarse o arriesgarse en un cinta, si al final siempre puedes vender “una nueva versión de la misma”? En algunos casos, como en Prometheus, el resultado es contraproducente. ¿Habría sido mejor la película si no se hubiesen retirado ciertas escenas? Difícil saberlo. Pero sí es censurable que los productores quieran “vendernos” dichas escenas como un valor agregado del DVD o del Blue-ray. Las entrevistas y el proceso creativo, bienvenido sea, pero ¿lo otro? Es como que a la sensación de haber visto una película solo regular, simple y hasta decepcionante, le tengamos que sumar el hecho de constatar que pagamos por una cinta mutilada y que, para ver una versión no digamos más ambiciosa pero sí más completa, debamos pagar otra vez.

Otra escena eliminada que pudo dar más sentido al personaje.
Como que es muy descarado y obvio el que nos quieran sacar más dinero ¿no? En fin, dejamos aquí algunas escenas de Prometheus que podrán verse en el DVD y el Blue-ray. Lo cierto es que la escena del inicio con el Ingeniero es más larga y cobra mayor sentido, de igual manera su diálogo en la nave y la escena final. Lo mismo sucede con otros personajes que adquieren un poco más de realce a la versión para el cine, en donde su única función era ser eliminados por el alienígena de turno. 









jueves, 4 de octubre de 2012

El Llanero Solitario cabalga de nuevo

Regresa el Llanero Solitario con Johnny Depp en el papel de Toro.
El productor Jerry Bruckheimer y el director Gore Verbinski fueron artífices de la saga de Piratas de Caribe, aquella que dio inicio con La maldición del Perla Negra (2003). Así que ambos están habituados a las películas de grandes presupuestos en las que combinan aventura y buenos efectos especiales con espectaculares y acrobáticas escenas de acción. Por eso no es de extrañar que Disney les haya encargado uno de los iconos más populares de las seriales norteamericanas: el Llanero Solitario (The Lone Ranger, 2013).

La acción está asegurada con el director Verbinski.
Y al igual que en Piratas del Caribe, ambos recurren a Johnny Depp para garantizar parte del atractivo de esta nueva película. En el papel de Toro (o Tonto en su versión original), el fiel compañero del jinete enmascarado, Depp tendrá un protagonismo central, dada ya su larga lista de personajes curiosos y extravagantes. Y es que el encargado de dar vida al Llanero Solitario es un actor más bien de perfil bajo: Armie Hammer, más conocido por hacer del príncipe en la reciente versión de Blanca Nieves con Julia Roberts (Mirror Mirror, 2012). 

A su vez, de Verbinski, por lo visto en Piratas del Caribe y en Rango (2011) esa versión animada del western que gustó a la crítica pero sin acogida del público podemos esperar una cinta con buenas escenas de acción, una colorida dirección artística e, imaginamos, un estilo narrativo como el de Piratas del Caribe.

La película se estrenará recién en julio del 2013. Mientras tanto, podemos ver este primer tráiler.


miércoles, 3 de octubre de 2012

La comedia boba

Will Ferrell nos trae otra comedia intrascendente y simplona.
Si hace poco hablamos de That's my boy (2012) de Adam Sandler, esta vez toca el turno de The Campaign (2012) con Will Ferrell. Al igual que Sandler, Ferrell ganó notoriedad en Saturday Night Live y sus personajes desde un inicio se caracterizaron por ser en extremo chirriantes, absurdos y extravagantes. Con esa misma idea saltó al cine en breves apariciones en cintas como Austin Powers (1997) o como protagonista en películas intrascendentes como Men Seeking Women (1997). Y al igual que otros integrantes de Saturday Night Live, llevó alguno de los personajes que creó en el show a la pantalla grande como en Night at the Roxbury (1998) con Chris Kattan. Y así le ha ido en todo este tiempo, como actor de reparto o como protagonista central con personajes más o menos soportables.

Zach Galifianakis (The Hangover) hace otra vez de tonto.
Y decimos soportable porque sus personajes, que son versiones y variantes de lo que hacía en Saturday Night Live, siempre destilan disfuerzos, gritos y absurdos que en muchos casos no dan risa. Si Adam Sandler puede a veces interpretar personajes en apariencia normales (solo en apariencia), no hay personaje de Ferrell que desde un inicio no sea parcial o totalmente absurdo. El problema es que está muy lejos de ser un Peter Sellers, y si bien ha salido airoso en películas serias como Melinda y Melinda (2004) y Stranger Than Fiction (2006), su sentido del humor con el paso de los años no ha evolucionado y tiene el mismo problema que el de Sandler: termina siendo bobalicón, infantil y aburrido.

Jason Sudeikis y Dylan McDermott (al fondo) hacen lo que pueden.
Eso sí, debemos reconocer que tiene sus fans. Tal vez una de sus cintas más rescatables sea Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (El reportero, 2004) en donde Christina Applegate no se limita a ser una cara bonita y en donde un buen reparto de comediantes (Paul Rudd, Steve Carell, David Koechner, Fred Willard, Chris Parnell, Fred Armisen, entre otros) diluye los excesos a los que pueden llegar Ferrell. Old school (2003) fue otra cinta que le sirvió de trampolín, en parte gracias al director Todd Phillips, el mismo de The Hangover (2009). Sin ser gran cosa, Elf (2003) dirigida por Jon Favreau (Iron Man y Iron Man 2) es otra comedia en que sus disfuerzos son controlados, mientras que The other guys (2010) con Mark Wahlberg quedó a medias. Y paremos de contar.

John Lithgow y Dan Aykroyd son desaprovechados en este film.
En su más reciente película The Campaign (2012), interpreta a Cam Brady, un ridículo candidato a senador que se enfrenta a un inesperado rival, el ingenuo y torpe Marty Huggins a cargo de Zach Galifianakis (Marty Huggins). Lo que pudo ser una comedia divertida entre dos personajes que hacen todo por ganar la elección –ni siquiera pedíamos una inteligente sátira sobre la política norteamericana–, se convierte en una sucesión de escenas, algunas divertidas y otras de las más tontas, en que Will Ferrell vuelve a presentarnos uno de sus ya trillados y neuróticos personajes como en Kicking & Screaming (2005), Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006), Blades of Glory (2007), Semi-Pro (2008) o Land of the Lost (2009).

Brian Coxe, otro actor de peso, en un papel para cumplir.
Al igual que Adam Sandler, esta vez Ferrell recurre a actores de viejo cuño como John Lithgow y Dan Aykroyd, a los que desperdicia en intrascendentes personajes. Lo mismo sucede con Jason Sudeikis que hace lo que puede y solo Dylan McDermott, que interpreta a un oscuro asesor de imagen, llega a ser divertido. El final relamido y dulzón contrasta con algunas bromas subidas de tono a lo largo de la cinta y no hace sino darle un resultado aun más tonto al conjunto de la película. Al estilo Will Ferrell.


martes, 2 de octubre de 2012

El regreso de la vieja escuela

Una cinta para disfrutar entre explosiones, acción y viejos héroes.
The Expendables (2010) nos trajo a Sylvester Stallone (en el papel del mercenario Barney Ross) y a toda una pandilla de duros y añejos actores de acción en un intento por recrear mejores tiempo, sin tomarse muy en serio y apelando un poco a la nostalgia. 
Pero fue más la curiosidad de ver juntos a Stallone, Jason Statham, Jet Li y Dolph Lundgren y un par de forzudos más aunque no tan célebres como los anteriores. Y claro, el gancho de las brevísimas apariciones de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. El argumento era lo de menos y el tema eran estas glorias de acción pasadas. Sin embargo, y sin ser la gran cosa, la película logró sobrevivir al gusto de cierta parte del público (mas no de la crítica), pues resultó ser una cinta de acción al mejor estilo de los ochenta y de inicios de los noventa.  

¿Y qué nos trae The Expendables 2 (2012)? Pues una versión aun más ligera en su trama y con todos los tópicos de las viejas cintas de acción de hace unas tres décadas: los buenos son buenos, rudos e imbatibles; y los malos, pues lo son tanto que su única función es recibir su merecido. Y la verdad es que funciona.

Schwarzenegger, Stallone y Willis. ¿Se puede pedir más?
Aquí no vale buscar grandes argumentos, diálogos o actuaciones para algún premio. El asunto es divertirse y reírse con estos héroes que se enfrentan a cientos de tipos armados hasta los dientes, sin recibir un solo rasguño. Los diez minutos del inicio son una réplica de todas las cintas de acción desde Commando (1985), Delta Force (1986), la saga de Rambo y más. 


Luego de un entretenido y vertiginoso inicio para colmar de felicidad a los fans, empieza la historia, aparece Jean-Claude Van Damme en plan de malo (los años que han tenido que pasar para que por fin aparezca en una cinta con megaestrellas de acción), se añade algo de drama, y de allí en adelante es solo cuestión de ver cómo los buenos eliminan a los malvados sin pestañear mientras se dan tiempo para soltar un par de bromas entre balazos y explosiones. Porque eso sí, la acción es trepidante y colma hasta al más exigente en el género.

Stallone con una leyenda de acción. Chuck Norris se luce.
Porque Stallone y compañía saben su negocio y son los primeros en no tomarse en serio (aunque Dolph Lundgren ya parece una caricatura de sí mismo). Esta vez Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger se reivindican, pues aparecen los minutos que deben aparecer haciendo lo que mejor saben: soltar un chiste mientras descargan sus armas. Ni qué decir del buen Chuck Norris que se divierte tanto que elimina a los malos casi sin darse el trabajo de apuntar.

Van Damme en plan de malo y con su espectacular patada.
Seguro habrá quienes criticarán por todos los lados esta película, pero en nuestro caso nos divertimos en grande y fue genial ver a estos héroes inolvidables de nuestra niñez, adolescencia, juventud y adultez. Solo lamentamos que  Van Damme no haya tenido algún otro actor de la vieja guardia (digamos por ejemplo Steven Seagal) para que lo acompañara y equilibrara un poco el equipo de los malos.

Pero la cinta  no es solo para nostálgicos, porque las cinéfilos más jóvenes se divierten de lo lindo y aunque algunas referencias no las lleguen a entender (a Terminator, Total Recall, Hard to die, Delta Force y más), igual simpatizan con Stallone y compañía. Y es que  The Expendables 2  rescata esa esencia de las cintas antaño, en la que los buenos le daban una gran paliza a todo aquel que se lo merecía entre hiperexplosiones, frases rudas, buenos golpes y sonrisa mordaz. Qué más podemos pedir.